The Northman (2022) – Recensione


The Northman è un viaggio selvaggio e viscerale nella vendetta. Robert Eggers costruisce un’epopea brutale, cruda e visivamente straordinaria, affondando le mani nel mito norreno e nel sangue.
La storia di Amleth è semplice: un principe che vede il padre ucciso dallo zio e giura vendetta. Ma Eggers non si accontenta di un racconto di formazione o di un revenge movie classico: il film scava nel mito e nella follia umana, trascinando lo spettatore tra rituali ancestrali, battaglie all’ultimo respiro e allucinazioni sciamaniche.
La regia è magnetica: la macchina da presa segue l’azione con precisione, con sequenze dirette e brutali, senza fronzoli. La fotografia sporca e i paesaggi desolati scolpiscono un mondo dove la natura è indifferente e l’uomo è solo un frammento in balia degli dèi.
Alexander Skarsgård è perfetto nel ruolo di Amleth: un corpo trasformato in strumento di vendetta, ma con occhi che ancora raccontano dolore e rassegnazione.
The Northman non è un film che cerca compromessi: è violento, cupo, ossessivo. E proprio per questo funziona.
Non tutti ci entreranno fino in fondo, ma chi ci entra vivrà un’esperienza cinematografica rara, ruvida, potente.

Voto: 9/10


Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Sinners (2025) – Recensione

Immagine
Ryan Coogler torna con Sinners , un'opera folgorante che riscrive le regole del cinema di genere. Ambientato nel Mississippi segregato degli anni '30, il film segue la storia di Smoke e Stack, due gemelli che cercano di costruirsi una vita aprendo un locale blues in una comunità lacerata dal razzismo. Ma in quella terra intrisa di dolore, qualcosa di più oscuro si annida tra gli uomini: vampiri che si nutrono delle anime, prima ancora che del sangue. Sinners è un'esperienza unica: Coogler mescola horror, musica e dramma sociale con una naturalezza che lascia senza fiato. La regia è tesa e vibrante, capace di catturare la polvere nell'aria come il battito spezzato del cuore dei suoi personaggi. Il Mississippi di Sinners è un luogo allucinato, quasi magico, dove il dolore collettivo diventa una maledizione viva. Michael B. Jordan, nel doppio ruolo dei gemelli, è semplicemente straordinario: riesce a differenziare i due personaggi con piccoli gesti, sguardi, sfumatur...
Continua a leggere

Essere John Malkovich – Recensione

Immagine
C’è un portale che ti fa entrare nella testa di John Malkovich. Per 15 minuti vedi con i suoi occhi, poi vieni sparato fuori in un fosso vicino all’autostrada. Da qui parte uno dei film più imprevedibili, inventivi e originali degli ultimi 30 anni. Spike Jonze e Charlie Kaufman danno vita a un’idea geniale: una commedia surreale, strana e orchestrata alla perfezione. Craig (John Cusack) è un burattinaio squattrinato che trova questo passaggio segreto e decide di farci soldi. Ma non è solo questione di guadagno. Entrare in Malkovich diventa una via di fuga. Ognuno cerca di usarlo per i propri scopi, ma alla fine la situazione sfugge a Craig.  Il film è un trip di trovate inaspettate e idee brillanti. Cameron Diaz è irriconoscibile, Catherine Keener è perfetta, e poi c’è Malkovich, che si presta a questo gioco metacinematografico con una delle scene più folli di sempre: Malkovich che entra in Malkovich . Identità, desiderio, manipolazione. Chi siamo davvero? Perché vogliamo ess...
Continua a leggere

Natural Born Killers Recensione

Immagine
Un pugno in faccia alla TV, al cinema, all’America. Stone non dirige, ma crea un’orgia visiva . Montaggio epilettico, formati che cambiano, dialoghi che ti entrano nella testa come una lancia: un flusso costante di immagini disturbanti e provocazioni. Una satira nera, nerissima, che trasforma due killer in celebrità, e la violenza in spettacolo. Mickey e Mallory sono Bonnie & Clyde nel mondo post-MTV. Non si tifa per loro, ma non li si dimentica. È un film che fa male. Ma in quel dolore c’è lucidità. Quasi una profezia. Pazzi? Forse. Ma il mondo intorno è molto peggio. Mickey e Mallory sono due facce della stessa medaglia, una coppia che sfida la morte e la società, ma si perde nel mito di se stessa. Tarantino, con la sua scrittura esplosiva, dà una voce affilata ai protagonisti, che sembrano usciti da un altro suo mondo, ma sono, al contempo, vittime di un sistema che li divora. La sceneggiatura è un turbine di parole e violenza, un’eco del suo approccio unico alla nar...
Continua a leggere