Recensione – The Batman


Matt Reeves prende il Cavaliere Oscuro e lo trascina in un noir piovoso, sporco, cupo. The Batman è un'indagine lenta, tesa, tutta immersa nell’ombra. Non è un film di supereroi classico: è più vicino a Zodiac che a Avengers. Gotham è una città marcia, decadente, dove ogni cosa sembra sul punto di crollare.

Robert Pattinson è un Batman tormentato, che parla poco e osserva tanto. Il suo Bruce Wayne non è il solito playboy milionario: è un ragazzo distrutto, segnato, incastrato in una missione che lo consuma. Funziona, perché il film racconta proprio questo: la rabbia, la vendetta, il dolore. E la lenta scoperta che non basta picchiare per cambiare le cose.

La regia è solida, mai esagerata. Ogni inquadratura è ragionata, costruita con precisione. Il film si prende il suo tempo. Non ha fretta, ti porta dentro passo dopo passo. La fotografia è un incubo bellissimo: rossi, neri, luci al neon, pioggia che scende costante. E poi c’è la colonna sonora: il tema musicale di Giacchino martella in testa, cupo, grave, ripetitivo come i passi di Batman sull’asfalto bagnato.

Il Riddler di Paul Dano è inquietante e disturbato, ispirato ai serial killer reali, ma anche metafora del caos che serpeggia online. E anche se non tutto è perfetto – qualche momento troppo spiegato, qualche dialogo un po’ pesante – The Batman ha un’identità chiara. E sa tenerla fino alla fine.

Reeves non reinventa Batman, lo riporta alle radici: un detective che esplora l'oscurità, in una Gotham che non è solo sfondo, ma parte della storia. Un ritorno alle origini che colpisce nel segno.

Voto: 9/10

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Sinners (2025) – Recensione

Immagine
Ryan Coogler torna con Sinners , un'opera folgorante che riscrive le regole del cinema di genere. Ambientato nel Mississippi segregato degli anni '30, il film segue la storia di Smoke e Stack, due gemelli che cercano di costruirsi una vita aprendo un locale blues in una comunità lacerata dal razzismo. Ma in quella terra intrisa di dolore, qualcosa di più oscuro si annida tra gli uomini: vampiri che si nutrono delle anime, prima ancora che del sangue. Sinners è un'esperienza unica: Coogler mescola horror, musica e dramma sociale con una naturalezza che lascia senza fiato. La regia è tesa e vibrante, capace di catturare la polvere nell'aria come il battito spezzato del cuore dei suoi personaggi. Il Mississippi di Sinners è un luogo allucinato, quasi magico, dove il dolore collettivo diventa una maledizione viva. Michael B. Jordan, nel doppio ruolo dei gemelli, è semplicemente straordinario: riesce a differenziare i due personaggi con piccoli gesti, sguardi, sfumatur...
Continua a leggere

Essere John Malkovich – Recensione

Immagine
C’è un portale che ti fa entrare nella testa di John Malkovich. Per 15 minuti vedi con i suoi occhi, poi vieni sparato fuori in un fosso vicino all’autostrada. Da qui parte uno dei film più imprevedibili, inventivi e originali degli ultimi 30 anni. Spike Jonze e Charlie Kaufman danno vita a un’idea geniale: una commedia surreale, strana e orchestrata alla perfezione. Craig (John Cusack) è un burattinaio squattrinato che trova questo passaggio segreto e decide di farci soldi. Ma non è solo questione di guadagno. Entrare in Malkovich diventa una via di fuga. Ognuno cerca di usarlo per i propri scopi, ma alla fine la situazione sfugge a Craig.  Il film è un trip di trovate inaspettate e idee brillanti. Cameron Diaz è irriconoscibile, Catherine Keener è perfetta, e poi c’è Malkovich, che si presta a questo gioco metacinematografico con una delle scene più folli di sempre: Malkovich che entra in Malkovich . Identità, desiderio, manipolazione. Chi siamo davvero? Perché vogliamo ess...
Continua a leggere

Recensione: M. Il figlio del secolo

Immagine
Non so bene cosa aspettarmi dal resto della serie, ma il primo episodio di M. Il figlio del secolo mi ha intrigato parecchio. Luca Marinelli è incredibile nel ruolo di Mussolini: è carismatico, inquietante e a tratti quasi caricaturale. Sfonda la quarta parete ogni due per tre, aggiungendo un tocco di umorismo nero che rende il tutto più sorprendente e meno tradizionalmente "storico". La regia di Joe Wright è molto curata, con scene super stilose e un’atmosfera che ti immerge davvero nell’Italia degli anni '20. La colonna sonora, firmata da Tom Rowlands (uno dei Chemical Brothers), è martellante, con suoni che colpiscono e aumentano la tensione. Momento che mi ha colpito di più: quando Mussolini tiene il suo primo discorso davanti alla folla. Sembra quasi un supereroe al contrario, uno che usa il suo "potere" per conquistare la gente. Mi ha fatto venire i brividi. Detto questo, il ritmo è un po' altalenante, ma si sente che c'è qualcosa di grande sotto:...
Continua a leggere