Dune: Part Two – Recensione


Villeneuve chiude il cerchio e alza l’asticella. Dune: Part Two è un’esperienza sensoriale, politica e mitologica, un’opera che non chiede il tuo tempo: lo prende, senza più esitazioni. Due ore e mezza in apnea nel deserto di Arrakis, tra visioni mistiche, vendette profetiche e sabbie che divorano eserciti.

Se la prima parte era il prologo, qui c’è l’ascesa: di Paul, del mito, del culto. E c’è la caduta, morale e personale, in un finale che gela il sangue. Chalamet cambia volto: da predestinato tormentato a figura messianica inquietante. Va avanti per ciò che ha perso, più che per ciò in cui crede.

Zendaya ha finalmente il ruolo che meritava, austera e fragile. Austin Butler è truccatissimo, spiritato, disturbante. Ci sono momenti che sfiorano l’horror, nel cuore dello spazio. Florence Pugh e Christopher Walken osservano silenziosi, come spettri dell’Impero. E Rebecca Ferguson? Semplicemente inquietante.

La regia è precisa, monumentale: Villeneuve non insegue lo stupore, lo orchestra. La colonna sonora di Zimmer, tribale e disturbante, devasta timpani e nervi. Il suono in questo film non accompagna: domina. La guerra qui non è spettacolo. È rito. È martirio. È spettacolo sacro.

La sceneggiatura mette in scena il peso del fanatismo e il prezzo del destino. È lento, certo. È pesante, certo. Ma è Dune. E stavolta Villeneuve non cerca compromessi.

Voto: 9/10

 

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Sinners (2025) – Recensione

Immagine
Ryan Coogler torna con Sinners , un'opera folgorante che riscrive le regole del cinema di genere. Ambientato nel Mississippi segregato degli anni '30, il film segue la storia di Smoke e Stack, due gemelli che cercano di costruirsi una vita aprendo un locale blues in una comunità lacerata dal razzismo. Ma in quella terra intrisa di dolore, qualcosa di più oscuro si annida tra gli uomini: vampiri che si nutrono delle anime, prima ancora che del sangue. Sinners è un'esperienza unica: Coogler mescola horror, musica e dramma sociale con una naturalezza che lascia senza fiato. La regia è tesa e vibrante, capace di catturare la polvere nell'aria come il battito spezzato del cuore dei suoi personaggi. Il Mississippi di Sinners è un luogo allucinato, quasi magico, dove il dolore collettivo diventa una maledizione viva. Michael B. Jordan, nel doppio ruolo dei gemelli, è semplicemente straordinario: riesce a differenziare i due personaggi con piccoli gesti, sguardi, sfumatur...
Continua a leggere

Essere John Malkovich – Recensione

Immagine
C’è un portale che ti fa entrare nella testa di John Malkovich. Per 15 minuti vedi con i suoi occhi, poi vieni sparato fuori in un fosso vicino all’autostrada. Da qui parte uno dei film più imprevedibili, inventivi e originali degli ultimi 30 anni. Spike Jonze e Charlie Kaufman danno vita a un’idea geniale: una commedia surreale, strana e orchestrata alla perfezione. Craig (John Cusack) è un burattinaio squattrinato che trova questo passaggio segreto e decide di farci soldi. Ma non è solo questione di guadagno. Entrare in Malkovich diventa una via di fuga. Ognuno cerca di usarlo per i propri scopi, ma alla fine la situazione sfugge a Craig.  Il film è un trip di trovate inaspettate e idee brillanti. Cameron Diaz è irriconoscibile, Catherine Keener è perfetta, e poi c’è Malkovich, che si presta a questo gioco metacinematografico con una delle scene più folli di sempre: Malkovich che entra in Malkovich . Identità, desiderio, manipolazione. Chi siamo davvero? Perché vogliamo ess...
Continua a leggere

Recensione: M. Il figlio del secolo

Immagine
Non so bene cosa aspettarmi dal resto della serie, ma il primo episodio di M. Il figlio del secolo mi ha intrigato parecchio. Luca Marinelli è incredibile nel ruolo di Mussolini: è carismatico, inquietante e a tratti quasi caricaturale. Sfonda la quarta parete ogni due per tre, aggiungendo un tocco di umorismo nero che rende il tutto più sorprendente e meno tradizionalmente "storico". La regia di Joe Wright è molto curata, con scene super stilose e un’atmosfera che ti immerge davvero nell’Italia degli anni '20. La colonna sonora, firmata da Tom Rowlands (uno dei Chemical Brothers), è martellante, con suoni che colpiscono e aumentano la tensione. Momento che mi ha colpito di più: quando Mussolini tiene il suo primo discorso davanti alla folla. Sembra quasi un supereroe al contrario, uno che usa il suo "potere" per conquistare la gente. Mi ha fatto venire i brividi. Detto questo, il ritmo è un po' altalenante, ma si sente che c'è qualcosa di grande sotto:...
Continua a leggere