The Alto Knights – Recensione


Barry Levinson torna al gangster movie con The Alto Knights, raccontando la rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, interpretati entrambi da Robert De Niro. Un film che non reinventa il genere, ma lo affronta con mestiere e un certo fascino da storia di altri tempi.

La messa in scena è classica, senza troppi virtuosismi, ma solida. Levinson si affida ai volti segnati dei suoi attori, alla fotografia dai toni cupi e a un racconto che mescola politica, criminalità e le dinamiche di un potere che si tramanda e si scontra. La vera forza del film sta proprio in De Niro, che regala due interpretazioni distinte, giocando con sfumature sottili tra il carisma di Costello e la ferocia di Genovese. La sceneggiatura, però, a tratti si adagia troppo sulla voce narrante e su una struttura che sa di già visto, senza colpi di scena memorabili.

Non è il nuovo C'era una volta in America e nemmeno The Irishman, ma è un film solido, con attori di livello e il fascino delle storie di gangster vecchio stile.

Voto: 7.5/10


Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Sinners (2025) – Recensione

Immagine
Ryan Coogler torna con Sinners , un'opera folgorante che riscrive le regole del cinema di genere. Ambientato nel Mississippi segregato degli anni '30, il film segue la storia di Smoke e Stack, due gemelli che cercano di costruirsi una vita aprendo un locale blues in una comunità lacerata dal razzismo. Ma in quella terra intrisa di dolore, qualcosa di più oscuro si annida tra gli uomini: vampiri che si nutrono delle anime, prima ancora che del sangue. Sinners è un'esperienza unica: Coogler mescola horror, musica e dramma sociale con una naturalezza che lascia senza fiato. La regia è tesa e vibrante, capace di catturare la polvere nell'aria come il battito spezzato del cuore dei suoi personaggi. Il Mississippi di Sinners è un luogo allucinato, quasi magico, dove il dolore collettivo diventa una maledizione viva. Michael B. Jordan, nel doppio ruolo dei gemelli, è semplicemente straordinario: riesce a differenziare i due personaggi con piccoli gesti, sguardi, sfumatur...
Continua a leggere

Recensione: Twin Peaks - Stagione 1 (1990)

Immagine
Otto episodi bastano per rivoluzionare la TV? Sì, se dietro ci sono David Lynch e Mark Frost. La prima stagione di Twin Peaks è uscita nel 1990 e ha cambiato tutto, mescolando giallo, dramma, commedia e soprannaturale in un modo che nessuno aveva mai visto prima. Tutto parte con il ritrovamento del corpo di Laura Palmer, la ragazza perfetta della cittadina di Twin Peaks. L’agente dell’FBI Dale Cooper arriva per indagare, ma capisce subito che dietro l’apparenza tranquilla del posto si nascondono segreti assurdi e inquietanti.  Quello che rende la serie unica è il suo modo di bilanciare momenti onirici e surreali con la quotidianità e persino l’umorismo. Ci sono scene che sembrano uscite da un sogno, come quelle nella "stanza rossa", dove si parla al contrario e niente ha senso. Poi, ci sono momenti bizzarri con personaggi che sembrano usciti da una soap opera, ma l’effetto non risulta mai fuori posto. È un mix che, a sentirlo così, non dovrebbe funzionare, eppure riesce a in...
Continua a leggere

Essere John Malkovich – Recensione

Immagine
C’è un portale che ti fa entrare nella testa di John Malkovich. Per 15 minuti vedi con i suoi occhi, poi vieni sparato fuori in un fosso vicino all’autostrada. Da qui parte uno dei film più imprevedibili, inventivi e originali degli ultimi 30 anni. Spike Jonze e Charlie Kaufman danno vita a un’idea geniale: una commedia surreale, strana e orchestrata alla perfezione. Craig (John Cusack) è un burattinaio squattrinato che trova questo passaggio segreto e decide di farci soldi. Ma non è solo questione di guadagno. Entrare in Malkovich diventa una via di fuga. Ognuno cerca di usarlo per i propri scopi, ma alla fine la situazione sfugge a Craig.  Il film è un trip di trovate inaspettate e idee brillanti. Cameron Diaz è irriconoscibile, Catherine Keener è perfetta, e poi c’è Malkovich, che si presta a questo gioco metacinematografico con una delle scene più folli di sempre: Malkovich che entra in Malkovich . Identità, desiderio, manipolazione. Chi siamo davvero? Perché vogliamo ess...
Continua a leggere